Chants « a capella » inspirés des femmes amazighes nomades du Haut-Atlas marocain.

Extrait chant Paris mars 2016

Mon parcours est une succession d’appels qui m’ont toujours porté; transporté vers la quête des origines, pour une expression toujours plus universelle.

Après plusieurs années de danse… la voix ; ma voix me rappelle sa présence  avec évidence comme si ce corps que j’avais façonné depuis tant de temps comme le potier façonne son argile, était prêt pour accueillir et être le contenant idéal pour recevoir les prémices de  l’émergence du son.

J’ai rencontré France-Schott Billmann et Herns Duplan, deux êtres fondamentaux, avec qui j’ai ouvert et construit la passerelle entre le corps dansant et le corps chantant enveloppée de nombreuses et riches expériences de Françoise Gründ et Chérif Khaznadar à la Maison des Cultures Du Monde à Paris dès 1989.

Puis j’ai rencontré Bénédicte Pavelak. Eminente spécialiste du son et du mouvement depuis les sociétés traditionnelles, ayant vécu en Inde plusieurs années avec les moines tibétains. Cette femme a révélé au plus profond de mon être l’essence même de l’universalité du son et le souffle primaire dont il est issu par delà le temps et les cultures. Un travail de fond de toutes les mémoires de vies au service de l’Unité.
J’ai parcouru, travaillé profondément et durablement les traditions vocales de l’histoire humaine. En commençant par le barattage du souffle des traditions aborigènes pleinement en relation avec la nature et le quotidien, puis par  l’intégration  du son grave et des harmoniques de son unique de l’Asie centrale, ensuite toutes les traversées de mouvements émotionnels de la voix dans l’expression théâtrale de la culture du Japon et de la Corée, les intervalles bien spécifiques de la quinte en  Chine, la découverte de la musique carnatique dans l’Inde du sud, et  enfin  une autre façon de «baratter » le souffle  avec l’émergence  de la parole poétique de l’Islam . J’ai pu explorer, éprouver en profondeur l’origine du son à partir du souffle unique qui habite l’être humain quelque soit sa culture, nourrie de cette richesse et de cette diversité vocale.

Après 15 ans de pratiques, le potier allait pouvoir parfaire son ouvrage,  et  laisser œuvrer la patine du temps…

L’Inde est venue me chercher. Je suis partie à la rencontre de l’art carnatique, »du sud de l’Inde », mais cette fois-ci sur le territoire à Fort-Cochin dans le Kerala où j’ai reçu les enseignements de Jayan Chandran en chant et de Balankrishna Kamath en pratique instrumentale. J’ai été immergée dans cette tradition musicale très ancienne et par la langue malayâlam pour longtemps, traversée  par le temps, l’espace et  les mémoires archaïques en un souffle et pour toujours. Puis, au détour du hasard je me suis trouvée  projetée au cœur des plantations de thé au sud-est du Kerala, à Thekkady, seule,  un  matin à l’aube.

 Là,  j’ai reçu  de façon inattendue  ce qui allait m’habiter jusqu’à ce jour.  Un joyau pur déposé au plus intime de ma vérité là,  comme un fil d’or à ne plus jamais quitter. Des chantonnements de voix de femmes me sont arrivés, du  lointain… comme de l’intérieur de moi-même traversant les siècles, lentement,  se déployant  peu à peu dans l’écho de la montagne. Assise au sol, silencieuse, j’écoutais, attentive, c’est alors qu’une farandole de femmes  harnachées de leur panier se dessinèrent dans le relief du paysage verdoyant en déambulant, nonchalantes,  les paniers encore vides  s’arrêtant ci et là pour se mettre à la tâche en chantant,  le cœur à l’ouvrage  dans une communication souvent joyeuse et,  avec certitude,  simple et vraie. Tout était là, suspendu dans le temps depuis une éternité dans le plein fourmillement de la vie, dans le temps présent. C’était en 2004.

De retour, je n’ai eu de cesse de chercher, d’apprendre, de travailler,  d’œuvrer, pour qu’un jour ce joyau pur déposé malgré moi au plus intime de mon être, puisse  être pleinement révélé ! J’ai poursuivi mon apprentissage de chant carnatique auprès  de  André  Martin à Nantes durant 2 ans accompagné d’heureuses et riches rencontres avec T.M. krishna de Madras, et Savitry Nair.

En novembre 2009, la Birmanie frappe à ma porte. Transportée par des regards de femmes Birmanes qui arrivent jusqu’à moi. Tout fait lien avec évidence  et simplicité. La création jaillie et  s’exprime dans sa fibre la plus juste.  Des sons de femmes  birmanes me traversent alors comme si j’étais cette fois-ci, le porte-parole vocal  de mémoires lointaines d’hier et d’aujourd’hui, intemporelles.

Le 08 mars 2010, à La Rochelle,  je crée  une célébration chantée et dansée sur une scénographie d’arts visuels de portraits de femmes de Birmanie soufflés au détour du quotidien, dédiée à Aung San Suu Kyi  pour la journée internationale de la femme. Le moment de ce salue au féminin universel  est là, à l’aube d’une source abondante ; d’une terre fertile à l’infini pour laisser se déployer ce qui ne m’appartient plus ; ce joyau pur déposé à l’intérieur de moi, il y a quelques années,  prêt à être révélé et qui œuvre déjà pour le féminin universel…

En juin 2010, la vie me propulse jusqu’au Maroc, terre de mon âme,  où je suis invitée à rejoindre le Festival des Musiques Sacrées de Fès. La vie me sourit et Nadia Benjelloun m’offre de donner une célébration de  chants sacrés en préambule  à la conférence de Michael Barry : « Le triomphe de l’âme solaire sur le dragon du couchant dans les arts médiévaux d’Islam et de chrétienté ».

En juin 2011,  je rejoins les chants de travail des femmes de l’Atlas au Maroc…Toute ma recherche et mon cheminement s’accomplissent à la source de ces montagnes où ces femmes m’offrent la sève de leur création, intime et intemporelle.
En juillet 2011 je suis programmée au Festival de la Culture Amazighe à Fès, où je présente un chant monodique inspiré des femmes amazighes nomades.

Aujourd’hui, ces chants de l’Atlas m’habitent quotidiennement, ils sont là, ils mûrissent à chaque instant. Façonnés par le temps et la pratique au plus proche de la nature … ils se déployent comme une offrande …

Soirée culturelle amazighe Idlès  Paris, mars 2016